(공연 현장에서의 배우 선문)

여: 녜, 어서 오십시오.

남: 청취자 여러분 안녕하십니까?

여: 최근 중국의 매체들에 전통희곡에 대한 보도가 자주 등장하고 있는것을 쉽게 접할수 있는데요. 그중에서 새로운 버전의 곤곡 "1699.도화선"(桃花扇)이 베이징에서 선보이면서 주목되고 있잖아요?

남: 그렇지요. 이 극은 3백년전의 전통희극 명작을 개편한것인데요. 감동적인 스토리와 현대적인 무대 시설로 관객들의 인기를 모았습니다.

여: 그외 또 월극 탄생지 절강에서 월극 탄생 1백돌을 맞아 다채로운 공연이 펼쳐지면서 새롭게 월극붐을 일으키지 않았습니까?.

남: 녜, 그렇습니다.

여: 이러한 붐에 힘입어 중국희곡계가 주목하는점은 전통희곡이 국부지역에서 흥기함은 물론 어떻게 발전해야만 더욱 현대적인 심미 수요에 만족을 줄수 있겠는가 하는것이 아닙니까?

남: 녜, 그럼 오늘 문화계 화제 시간에는 관련 전문가들은 이 문제에 대해 어떻게 평가하는가에 대해 알아보도록 하겠습니다. (간주)

남: 곤곡, 월극이 중국남방지역에서 출현했다면 중국의 전통희곡중 영향력이 가장 큰 경극은 북방지역에서 생겨났다는것을 아마 여러분들께서도 잘 알고 계시리라 믿습니다.

여: 경극은 그 역사가 2백여년이나 되고 또 형성과 발전과정에서 끊임없이 다른 예술분야의 정화를 받아들인결과 전국적인 범위에서 유행하면서 "국극"으로도 불리우지 않았습니까?

남: 녜, 그렇습니다. 하지만 문제시되는것은 이 "국극"이 오늘에 와서 관객이 적고 특히 젊은층 관객들이 흥미를 가지지 않는 문제가 심각하게 대두되고 있다는것입니다.

(도화선(桃花扇)의 감독 전심흠과 배우 선문)

여: 이런 점으로 미루어보아 경극에 대한 젊은 예술인들의 직업선택 선호도도 떨어지고 따라서 불가피하게 경극인재계승인 결핍 문제까지 초래하게 될것으로 보아지는데요.

남: 당연하지요. 이와 관련해 베이징 경극원 원장 왕옥진 여사는 전통희곡이 현대화 사회에서 활력을 얻으려면 반드시 새로운 예술 수법을 받아들이고 탐구해야 한다고 말했습니다. 그럼 그의 말을 직접 들어봅니다. (음향 1)

남: "경극 예술은 반드시 시대와 함께 해야한다고 생각합니다. 저희 베이징경극원도 어떻게 전통예술이 시대와 맥락을 같이할것인가를 고려중인데 이는 또한 우리 경극인들마다 심사숙고해야 할 중요한 과제라고 보아집니다. "

여: 녜, 시대와 함께하는 예술이돼야 한다. 지당한 말씀인데요. 중국경극원 2팀 단장 우괴지(于魁智) 선생은 또 나름대로 자신의 관점을 갖고 있었는데요. 함께 들어보도록 하겠습니다. (음향 2)

남: "예술이 발전하고 전해내려오려면 계승인 문제도 중요하지만 그보다도 관객의 '계승'이 더욱 중요하다고 생각됩니다. 다시 말씀드리면 35살 이하 사람들은 경극에 대해 거의 이해가 없다고 불수 있는데 어떻게 홍보하고 보급해 이런 사람들로 하여금 경극에 대한 애착이라기보다는 적으만치 흥미라도 불러일으키는가 하는것이 우리 이 세대 경극 배우들이 기울여야 할 노력이라고 생각됩니다."

여: 방금 위에서도 간략하게 말씀드렸습니다만은 베이징에서 공연된 곤곡 "1699.도화선"이 바로 전통희곡에서 새로운 혁신을 진행한 대표적인 사례라고 볼수 있지 않을까요?

남: 그렇게 말할수 있습니다.

여: 그렇다면 "도화선"은 대체 어떤 이야기를 담은 작품입니까?

남: 청나라 희극작가 공상임의 작품인데 1699년은 바로 그가 창작에서 고봉기를 맞이했던 시기였습니다. "도화선"은 정권교체가 진행되면서 청년남여들의 기쁨과 슬픔이 얽힌 이야기를 서술하고 있는데 이는 현시대 관객들의 마음을 쉽게 사로잡을수 있다고 보아집니다.

여: 여감독 전심흠이 이 작품의 연출을 맡았지요?

남: 녜, 그럼 그의 얘기를 들어보시겠습니다. (음향 3)

남: "희곡 창작은 반드시 전통과 현대가 결부될때만이 참신함을 보여준다고 생각합니다. 특히 무대 공간처리에서 새로운 수법을 가미해야 하지요."

여: 새로운 버전의 '1699.도화선'은 창법에서는 원래의 전통적인것을 보유했지만 시각적인 면과 무대조형면에서는 탐구의 한걸음을 내디뎠다고 불수 있지 않을까요?

남: 그렇지요.

여: 이 곤곡은 그 역사가 참 오래되지 않았습니까?

남: 녜, 지금까지 6백여년의 역사를 자랑하는 곤곡은 중국인들로부터 "백희지조"(百戱之祖) ,백가지 희극의 조상, 그러니까 중국에서 가장 일찍 생겨난 극중의 하나라는 말로도 이해가 가능한데요. 중국의 많은 전통 희곡들의 형성과 발전은 모두 이 곤곡의 영향을 받았다고 말할수 있지요.

여: 가사가 아름답고 곡조가 우아하며 연기성이 강한 곤곡은 19세기 이후 남방지역의 문인들과 사대부들이 좋아했던 "고상한 극종"으로 발전한걸로 알고 있습니다.

남: 녜, 맞습니다. 하지만 이 곤곡은 일반 시민 계층을 이탈한 결과 점차 쇠퇴해지게 되였습니다.

여: 많은 사람들을 상대로 하지 않았으니까 생명력이 떨어졌다는 얘긴데요. 하여 2001년 5월 곤곡예술은 유네스코로부터 "인류구두 및 비물질문화유산 명록"에 선정되지 않았습니까?

남: 녜, 그렇습니다. "1699.도화선"의 혁신적인 시험 창작과 관련해 곤곡연구에 종사하는 전문가 진조홍 선생은 긍정적인 평가를 내렸습니다. 그럼 그의 관점을 들어보도록 하겠습니다. (음향 4)

남: 그는 오늘의 혁신이 "내일의 전통"으로 될수도 있다고 하면서 한편으로 일부 공연단체들은 곤곡의 원모습을 그대로 보전하고 다른 한편으로 시대의 수요에 따라 혁신을 진행해야 한다고 했습니다. 그는 현대 새로운 극종의 우수한 점을 받아들이는 한편 외국 희곡까지도 참고해야 한다고하면서 곤곡이 대중만 잃는다면 아무리 고상한 예술일지라도 생명력을 잃게 된다고 했습니다.

여: 당연하지요. 관객이 없는 예술이란 운운할수도 없지요. 곤곡이 고상한 예술로 특정계층을 상대로 한 극종이였다면 역시 남방지역에서 탄생했음에도 불구하고 월극은 줄곧 일반인을 상대로했다고 불수 있지 않을까요?

남: 그렇습니다. 오늘에 와서도 예외가 아니라고 생각됩니다. 곤곡이 관객층을 도시로 정했다면 월극은 농촌 관객을 상대로 한것이라고 말할수 있습니다.

여: 이 점이 바로 현재 희곡계 관련 인사들이 사고하는 문제가 아닙니까? 희곡예술의 부흥에서 관객층을 도시로 정할것인지 아니면 농촌으로 정할것인가가 말입니다.

남: 희곡평론가이며 중국미디어 대학 교수인 주화빈 선생은 이와 관련해 희곡예술은 대중예술로서 고상함과 통속이라는 취향 계선을 꼭 나누어야 할 필요가 없다고 생각한다고 하면서 각자는 모두 자체의 특점에 근거해 활로를 찾아야 한다고 생각한다고 했습니다

여: 그렇기도 하지요. 중국의 희곡은 전 민족의 것이며 전 민족의 것이면 반드시 전체 군중들을 상대로 해야 하는것은 당연하지요. 농민들이면 농민의 수요가 따로 있고 도시인들이면 도시인들로서의 수요가 따로 있으니 말입니다.

남: 그렇습니다. 현재의 전통희곡이 대중을 상대로 한것이기때문에 각이한 관객들의 수요에 따라 각이한 방법을 취할수 있다는 얘깁니다. 현재의 문화는 다원화 된것 만큼 희곡도 다원화 방향으로 발전 목표를 정해야 한다고 보아집니다.

여: 중국의 전통희곡과 관련된 말씀 감사합니다. 남: 감사합니다.

(도화선 공연현장)

(번역,편집:박은옥)